Google doodle per il Bicentenario del Museo del Prado di Madrid

Google doodle per il Bicentenario del Museo del Prado di Madrid

Inaugurato il 19 novembre del 1819, il museo ospita migliaia di dipinti spagnoli dal XII al XX secolo, tra cui lavori di El Greco, Francisco Goya, Diego Velazquez, tra gli altri artisti europei.

 

Scritto da il 19/11/19 | Pubblicato in Google Doodle | | | Archivio 2019

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Google dedica il suo doodle del 19 novembre 2019 al 200esimo anniversario del Museo del Prado di Madrid. Inaugurato in questo giorno nel 1819, il museo ospita migliaia di dipinti spagnoli dal XII al XX secolo, tra cui lavori di El Greco, Francisco Goya, Diego Velázquez, tra gli altri artisti europei.

Come presentato nella descrizione ufficiale del doodle da Google, l'edificio del Museo del Prad è stato progettato come un centro di scienze naturali nel 1785 dall'architetto Juan de Villanueva, recuperato poi dal Re Ferdinando VII e dalla regina Maria Isabel de Braganza trasformandolo in una galleria d'arte pubblica nel 1819. Originariamente chiamato Museo Real de Pinturas, in seguito fu chiamato Museo Nacional del Prado. Con una collezione di oltre 5.000 pezzi, il museo ha perseguito un progetto di espansione che ha permesso un afflusso di pubblico maggiore con una riduzione dell'affollamento dei visitatori nell'edificio principale. Il vicino chiostro Jerónimos è stato restaurato e incorporato per creare il Museo del Prado Campus, consentendo al museo di mostrare i capolavori di una nuova era.

Quest'anno il Museo del Prado ha ospitato la mostra bicentenaria "A Place of Memory", rendendo omaggio alla propria storia attraverso alcuni dei suoi periodi più bui e offrendo uno sguardo su come il Museo si è trasformato nell'istituzione che è oggi, concentrandosi sul dialogo tra il Museo e la società; politiche del patrimonio in Spagna; le tendenze che hanno guidato la crescita della collezione del museo e la sua trasformazione in un luogo che ha permesso a scrittori, intellettuali e artisti spagnoli e stranieri di riflettere sul passato del Paese e sulla sua identità collettiva. Durante tutto l'anno, la collezione ha esposto da artisti dell'America Latina opere come "Matrimonios de Martín de Loyola con Beatriz Ñusta y de Juan de Borja con Lorenza Ñusta de Loyola", uno esempio di pittura vicereale, proveniente dal Museo Pedro de Osma di Lima, Perù, e "A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana" e "Twelve Photographers". I visitatori dovrebbero essere in grado di vedere la maggior parte del museo in un paio d'ore, ma potrebbero perdere la cognizione del tempo nel tentativo di analizzare le numerose scene bibliche del "Trittico del Giardino delle delizie" di Hieronymus Bosch, che si dice abbia probabilmente lo scopo di descrivere la storia dell'umanità attraverso la dottrina cristiana medievale.

Il doodle che Google mostra il 19 novembre 2019 per il 200esimo anniversario del Museo del Prado è stato creato dall'artista doodler Nate Swinehart, che ha voluto onorare il museo e al contempo renderlo anche accessibile e divertente per gli spettatori. "L'arte può sentirsi intimidatoria, a volte anche confusa. Ho deciso di realizzare l'intero dipinto nello stile della pittura ad olio, una prospettiva molto intimidatoria per un artista digitale" ha commentato Swinehart, che ha detto di avere sviluppato un metodo completamente nuovo di pittura digitale per ottenere l'aspetto che voleva, servendo per lui come un'ottima esperienza di apprendimento. "Volevo molto evocare la stessa emozione con le pennellate e i colori, ma volevo anche renderlo divertente presentando le lettere come oggetto di capolavori".

Swinehart ha detto di non avere avuto modo di visitare il Museo del Prado la prima volta che ha visitato la città di Madrid ma di aver conosciuto il Museo del Prado successivamente, rimanendo colpito dal fatto che il Museo genera enorme interesse per il pubblico. Swinehart ha studiato il "Trittico del Giardino delle delizie" a scuola, un'opera che ha apprezzato, e ritiene che la storia e la progressione dell'arte sono "sia intimidatorie che stimolanti" e offrono "una finestra su ciò che gli artisti del passato hanno valutato".

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